Manuela Berkes wurde in Thüringen geboren und hat dort Kunst studiert. Sie war einige Jahre als Ergo- und Kunsttherapeutin tätig, bevor sie sich entschloss, als freischaffende Künstlerin zu arbeiten. Diese Zeit hat ihre Sicht auf Prozesse, Materialien und Menschen tief geprägt und sie wirkt bis heute nach. Der therapeutische Blick – offen, zugewandt, forschend- hat sich verwandelt, aber nicht verloren. Er fließt in jedes Detail ihres Tuns. Mittlerweile lebt und arbeitet sie in Dresden.
Ihre künstlerische Praxis thematisiert die Darstellung von alltäglichen Dingen, insbesondere Lebensmitteln, in Form von handmodellierten Miniaturen aus Polymerton. Als Autodidaktin in diesem Medium entwickelt sie detailreiche Objekte. Durch die minimalistische Darstellung im Objektrahmen wird das Alltägliche besonders, das Kleine groß und die Vergänglichkeit bewahrt. Jede Miniatur ist eine Einladung, sich der emotionalen Kraft von Nahrung zu nähern, als Träger von Kindheitserinnerungen, kultureller Identität und sinnlicher Erfahrung.
Manuelas Arbeitsweise ist sehr meditativ. Bevor sie ein Objekt formt, studiert sie reale Lebensmittel genau-, ihre Oberfläche, Konsistenz, Farbe und Struktur. Der Entstehungsprozess ist geprägt von Achtsamkeit und Wertschätzung. Was im Alltag oft übersehen wird, wird hier zum zentralen Objekt der Betrachtung, denn in der scheinbaren Banalität liegt für sie eine poetische Kraft.
Manuela Berkes was born in Thuringia and studied art there. She worked as an occupational therapist and art therapist for several years before deciding to work as a freelance artist. This time has deeply influenced her view of processes, materials and people and continues to have an impact today. The therapeutic view - open, attentive, exploratory - has changed, but not been lost. It flows into every detail of her work. She now lives and works in Dresden.
Her artistic practice focuses on the representation of everyday things, especially food, in the form of hand-modeled miniatures made of polymer clay. As an autodidact in this medium, she develops detailed objects. Through the minimalist representation in the object frame, the everyday becomes special, the small becomes large and transience is preserved. Each miniature is an invitation to approach the emotional power of food as a carrier of childhood memories, cultural identity and sensual experience.
Manuela's working method is very meditative. Before she forms an object, she studies real food in detail - its surface, consistency, color and structure. The creation process is characterized by mindfulness and appreciation. What is often overlooked in everyday life becomes the central object of contemplation here, because for her there is poetic power in the apparent banality.